| 画家鲁飞，自号云台山民，江苏连云港人氏，身高大魁伟，令我等仰视，然而面目和善，交谈中，常带笑容，与人印象深刻。
没有耕耘就没有收获。鲁飞敏思且勤奋好学，早年先后求学于浙江美术学院国画系和天津大学研究生院随著名书画家王学仲学艺。他仰慕画坛前辈的学识，未断思“修行”。他称王学仲的墨迹精妙绝伦，欣赏蕴涵其中浑厚的历史和自然的趣味；他赞叹谢稚柳深厚的传统文化底蕴；至今还记得王个移对他说的话：“作画要用笔大胆，做到放得开，收得住，宁拙勿俗……”；在鲁飞心目中的大家首先应该有思想的大家，所以很长一段时间他请王学仲、王个移、谢稚柳、唐云、萧娴、陈大羽等为师。
鲁飞出道早，作品未计其数，总览全貌可以发现始终都有表现生命力的灵动和激情的一面，热烈，优雅，灿烂，精致——画面尤以设色取胜，由此可见他良好的色彩感，给人错觉以为受过严格的西画色彩训练。画中彩墨似随手拈来，却挥洒自如又雅致得体，更难得的是：鲁飞的作品均是采用中国独有的传统绘画材料——宣纸创作而成，轻薄的宣纸，厚实、丰富的色彩，可想而知，没有深厚的功力是不可能驾驭得了，也正因为使用绘画材料的不同，造就了他独具魅力且富有东方神韵的作品来，故尔画面瀚墨淋漓，烟云满纸。没有感觉时，他不提笔；当神飞扬，思浩荡，则意在笔先，兴致飞跃，得心应手。随意一落，随意一发，自成天蒙，处处醒透，处处脱尘。其作赋彩鲜丽，观者悦情、畅神，有作品悬挂于医务大堂，令四壁生辉，患疾者赏心悦目，精神倍爽，传曰此亦为治疗一方。（细心的人会发现在上海、广州、深圳、香港等地多家有考究的涉外医院都租挂、购买其画作于医务大堂走道）。
至于题材，鲁飞关爱人文、自然、生命。其作崇尚文学性，以画抒情，追求“诗中有画，画中有诗”的境界。在这一点，他像个传统文人画家，但在语言形式上他努力创新并追求自我表达的个人风格。鲁飞的作品大体可分三类：一是传统形式的绘画，从题材到表现形式大多承接传统，他力图通过此类作品实践，真正理解、把握中国传统绘画的精髓。这是一个积淀的漫长历程。此类作品有《志存高远》、《一国之选》、《千里寄相思》、《逸品》、《鹤寿无边》等；另一类如作品《阳光灿烂的日子》、《芦花放白已是秋》、《中国魂》、《胭脂雪魄》——传统的题材兼具现代的审美意义，我们很难给它们一个十分贴切的名称和定义。具有张力的造型和艳而雅的赋彩，“如美人横波微盼，光彩四射
”。画面充盈饱满，孟子曰：“充实之谓美”，求实，则精力弥满。第三类姑且称把它定义为抒情意象主义，摈弃具象的造型，以有限的形式表现无限的内容，游心于画，淋漓洒脱，不乏“天风浪浪，海山苍苍。真力弥满，万象在旁”的气势。代表作有：《森林之光》、《生命之源》、《喜悦》、《哀怜》、《旭日东方》、《畅想》、《东方神韵系列》等。
“丹青妙造必真情”这是鲁飞画语录。对意境的追求始终贯穿于他的艺术之中，因心造境，以手运心。
晋人王荟说得好：“酒正引人著胜地”。自古文人墨客好酒者无数，诗人李白、陶渊明、画家傅抱石皆好酒。酒令人才思敏捷，思绪竞展。“酒正使人人自远”，陶渊明在“心远地自偏”的感觉中，“悠然见南山”，在醉意中体会到“此中有真意，欲辩已忘言”，写下著名的《饮酒》诗。性情中人鲁飞爱酒，好饮但不贪杯，酒激发他艺术的灵感，催发他的创作激情，而且让他乐而忘忧。他切实是乐观的一个人，即使在最艰难的困境中。
作画写字、结交良朋益友是鲁飞生活的重要内容，他从江浙北上京津、继而又久居岭南，可说朋友遍及九州，为便于朋友落脚，还在广州花园酒店附近设一画室，取名为“觅知斋”(谢稚柳老师生前所赐)，于其中作画，品茶论酒，与人切磋技艺，探讨心得体悟，其态悠然自得。
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